Misterioso asesinato en Manhattan

No tiene una mala trama y el argumento es bueno en cierta medida, pero no es una película que me entusiasme. El principio era un poco aburrido para mi gusto y me pareció una película muy predecible, ya que a medida que la veías ya sabías lo que iba a ocurrir a continuación. Además añadir que el humor que se usa en algunas escenas no hace gracia. Si que es cierto que en algunos casos era muy ocurrente pero dista mucho del tipo de cosas que hacen gracia hoy en día.

Corto

Enlace: h/drive.google.com/folderview?id=1RCpV09kP3UjxQhPqYMq8hE1FeoWjcT1t

Recreación de cuadros

Stop Motion

Enlace: https://drive.google.com/folderview?id=1qahDLwkU4zvWQYHpxNJufDcSKV9Rff-i

Meme

https://drive.google.com/file/d/1ayZgOmPIPVAJr2DIcOPMBFgiPVreE_Ll/view?usp=sharing

Enlace del vídeo: https://drive.google.com/drive/folders/1FkyrQUc8CNyVYBuPv-Rt3zNzLXEE6HZC

Mientras dure la guerra

Comentario:

Argumento básico e sinopse argumental:

Esta película trata de contar desde los ojos de Miguel de Unamuno como Franco llega al poder y se instala en Salamanca. Todo esto desencadena un cambio en los pensamientos del escritor, sobre todo al ver como sus amigos son secuestrados por los soldados de Franco por no ser "buenos españoles".

Elementos sonoros:

En la escena del discurso de Unamuno al principio no hay música, únicamente se escucha la voz de este, pero en el momento en el que se dirige a Millán-Astray comienza a sonar una música que da énfasis a las palabras de Unamuno, donde dice uno de las frases más importantes de la película que es "vencereis pero no convencereis". Al acabar  se hace un silencio absoluto y empiezan a insultarlo, al principio se escuchan tres insultos claros, pero después se escuchan muchas voces lo que da la sensación de uniformidad.

Montaje:

Empieza con un plano medio donde se enfoca a Unamuno y se desenfocan al resto de los personajes sentados en la mesa, luego pone un plano general para ver la sala, la multitus presente y done estaba ubicada la mesa, vuelve al plano medio. A continuación graba a los que están sentados en la mesa ( el obispo, Carmen Polo y Millán-Astray)  y vuelve otra vez al plano medio de Unamuno. Después hace un plano secuencia en el que comienza a girar la cámara y al final lo que se ve es a Unamuno de espaldas y la gente a la que se dirige, hasta que menciona al general y se le enfoca a él y posteriormente al obispo y sin hacer ningún corte enfoca a Unamuno haciendo un primer plano y desenfocando el fondo. Se hace un primer plano al general cuando quiere hablar y pasa a un plano general. Plano medio a Unamuno que acaba enfoando de nuevo a la gente. Plano medio a Millán-Astray. Plano medio del escritor y de nuevo al general, que acaba otra vez en Unamuno de espaldas y se va girando la cámara hasta que aparece de frente y con la mesa al fondo. Se enfoca la multitud y después se hace un plano detalle de las gafas de Unamuna en las que se refleja la gente gritándole e insultándole. De nuevo plano medio con la gente de fondo. Plano a unos soldados que pareceque le van a disparar y seguidamente se le enfoca a el otra vez en palno medio que acaba en primer plano.

Planos:

Plano medio, plano general y plano detalle.

Iluminación y color:

Iluminación interior. Cabe destacar la iluminación del plano en el que Carmen Polo le da la mano a Unamuno, ya que es una luz desde abajo que refleja esperanza porque le está salvando la vida.

Espazos y decorados:

El espacio es una sala que parece una asamblea. Supuestamente es en Salamanca, pero en realidad está grabado en Mdrid porque este escenario reflejaba mejor la uniformidad de la gente que estaba allí sentada.

Estética narrativa:

Realista

Actores:

Los actores que hacen de público se muestran reacios a la libertad de expresión y variedad de opiniones, siguiendo así una corriente de pensamiento muy uniforme basada en una sociedad llena de estereotipos.

Características de la obra de Alfred Hitchcock

 Características 

- El cine es un espectáculo y el público es el destinatario, y a su vez este es el crítico más exigente.

- Argumentos simples y suspense construído a través de recursos narrativos puramente audiovisuales y no de una acumulación de interrogantes.

- Importancia del sonido como elemento emocional o informativo, que sirve para introducir personjes que no se ven en pantalla y para expresar las emociones de los personajes. A la vez el silencio absoluto puede ser tan importante como el sonido.

- El peligro sucede en lugares insospechados. Esto iba en sentido contrario a los clichés establecidos en los que el peligro sucedía en callejones y zonas oscuras, por lo que el espectador sabía previamente la aparición de la amenaza. Hitchcock utilizaba espacios muy iluminados y en casiones concurridos, donde también iba en contra de otro cliché, que consisía en que la persona en peligro siempre era rescatado por un policía que aprecía de repente o por alguien que había oído sus gritos. Por lo tanto en este tipo de espacios la gente podía ayudar pero no quería o donde pedir ayuda era la peor de las opciones. Todo esto equivale a que cualquier cosa le puede suceder a cualquiera en cualquier momento.

- El villano puede parecer perfectamente bueno e inofensivo en contraposición del villano con "característicos de villano". Eran personas que semejaban tener un aspcto común, como por ejemplo: el vecino, el dependiente de un motel, un amigo de aspecto inofensivo o el marido de la protagonista. Además en sus películas los héroes no luchan por amor a la justicia sino porque escapan de una situación de peligro, por eso la policía no suele servir de nada.

- Usaba la cámara para situar al espectador en la primera persona de la acción y fue uno de lso principales desarrolladores de las técnicas de cámara subjetiva. Hacía que te metieras en la historia mirando a través de los ojos del protagonista.

- Los encuadres tienen un significado emocional. Su intención solía ser primero y ante todo narrativa. Pensaba en afectar al público pulsando sus emociones
primarias. Y para pulsar esas emociones básicas creía ciegamente en que se necesitaba utilizar un tipo de plano para cada situación emocional concreta. Así, los momentos de clímax emocional están caracterizados por encuadres inusuales: verticales, oblicuos, deformados, etc.

- El color también es un lenguaje. Usaba los colores para establecer el tono emocional de
una secuencia, principalmente. Pero también para otros fines diversos, particularmente el centrar la
atención sobre determinados objetos o personajes.

- La importancia del contraste emocional: Otra de las grandes críticas que el director inglés hacía al cine de suspense tradicional era la falta de ligereza y de sentido del humor. Para acentuar los momentos de clímax, afirmaba, se necesitaban secuencias que ejercieran como contraste humorístico.

-El montaje es el principal arma del director. El director, decía Hitchcock, debe haber visualizado en su cabeza todo el largometraje ya antes de comenzar a rodar, y muy particularmente debe tener perfectamente memorizadas aquellas escenas clave que desea que aparezcan sin retocar en el film estrenado. De este modo, entregando en la sala de montaje un montón de planos aparentemente caóticos e inconexos, los ejecutivos se convencerían de que únicamente Hitchcock sabría cómo sacar algo con sentido de semejante caos de material. Y acertaba.

Análisis 

-Describe brevemente el contenido de la secuencia.
En dicha escena nuestra protagonista se está dando una ducha, pero se ve interrumpida por alguien que se cuela en el baño, y que después de varios intentos consigue apuñalarla. Después de esto se escapa, dejando a Marion agonizando en el baño.

-Numera los distintos planos y señala su duración aproximada.
Hay 52 planos de un par de segundos cada uno.

-Señala de cada plano el tipo y la angulación empleada.
Los planos más utilizados son el primer plano,por ejempo cuando aparece Marion duchándose y el plano detalle, por ejemplo, cuando se ve el desagüe de la ducha. Además hace uso del primerísimo primer plano cuando el asesino la apuñala.Se utiliza el ángulo contrapicado y el ángulos picado, por ejemplo cuando se agarra a las cortinas de la ducha. Como plano un poco diferente aparece un plano general corto cuando el asesino sale del baño.

-Indica los movimientos dentro del encuadre y los movimientos de cámara que se realizan.
Aparecen muchos cortes al hacerse un uso tan abusivo de tantos planos, casi todos planos medio, pero destaca el movimiento que hace las cámara desde los pies de Marion hasta el desagüe.

-Comenta cómo se ha realizado el montaje (ritmo, signos de puntuación, efectos visuales,...).
El efecto visual más notorio de esta escena es el fundido que se hace entre el desagüe y el ojo de Marion cuando está tendida en el suelo después de haberse caído tras agarrar la cortina de la ducha.

-Realiza algún comentario sobre el tratamiento que hace el director de la luz, el color y el sonido.
El sonido es la parte mas importante de esta escena. Sin duda alguna psicosis no sería la misma sin su famosa y espeluznante música la cual se vuelve más aguda cuando está ocurriendo el asesinato y se vuelve más grave cuando Marion agoniza en sus últimos segundos de vida y que terminan con medio cuerpo suyo fuera de la ducha mientras se escucha el ruido del agua de la ducha cayendo, ya que el grifo sigue abierto.

MATRIARCAS

Enlace: https://drive.google.com/file/d/1FxknMLwn_-d0UhlS1BI9OPImUScggCLD/view?usp=drivesdk

Guión del corto

Enlace: https://drive.google.com/drive/folders/196bJ4Bu3bv_1NOTq44C6NzBovc1QVQrV

Plano secuencia

Enlace: https://drive.google.com/file/d/15oHfiP_RMSC4QUhqJLFIzJnNiryiJk-8/view?usp=sharing